Un webdocu autour des communes de Paris. Les étudiants de la Femis, la célèbre école des métiers de l’image et du son, ont réalisé, comme travail de fin d’études, un webdocumentaire sur le Grand Paris, laissant la parole à ses habitants. Une série de témoignages, sonores, vidéos, photos, avec une belle navigation, très bien conçue et de très beaux visuels.
Une nouvelle fois, nous sommes attiré par le travail réalisé de l’autre côté de l’Atlantique, au Canada. Après PIB de l’Office National du Film canadien, voilà Redress Remix de Stitch Media. Ce projet associe un documentaire à une plate-forme interactive qui permet aux internautes à la fois de s’informer et de recueillir des témoignages et de déposer leurs propres réactions. Le thème : la décision du gouvernement canadien datant de 2006, de s’excuser auprès de la communauté chinoise des mesures prises pour limiter l’immigration chinoise (impôts à l’entrée dans le pays et interdiction de l’immigration en 1923).
La plateforme interactive propose aux internautes d’écouter plusieurs témoignages. A noter, de particulièrement intéressant, le panorama à 180° qui permet de naviguer dans le player pour atteindre la présentation de la personne, la vidéo, ou un petit texte. Enfin, ce site se veut interactif : chacun peut y laisser un témoignage ou un commentaire, par écrit ou par webcam.
… Voir la vidéo de présentation du projet :
Redress Remix from Stitch Media on Vimeo.
Explorer l’Inde juste avec des sons et des images. C’est ce que propose le Washington Post avec ce petit webdocu, assez basique mais efficace. Photos, vidéos et musique viennent créer une ambiance, celle de Bombay, celle de Delhi, etc. Un petit regret : la qualité d’encodage. Il n’en faudrait pas beaucoup plus pour avoir un rendu bien meilleur et plus pro.
Niveau navigation, on peut soit passer par la carte, soit par les images pour atteindre une ville. Ensuite, on navigue entre les vidéos en dessous des vignettes ou grâce au menu déroulant, à droite de l’écran.
Je ne suis pas journaliste.
Je suis un autodidacte venant du multimédia tombé un peu par hasard dans la presse en 2000. Selon mon point de vue, dans mon métier, ce que l’on appelle aujourd’hui le “design interactif” pour qualifier un profil polyvalent, peu de choses ont changé. Vraiment. Je fais aujourd’hui ce que je faisais il y a 15 ans dans le milieu multimédia de l’époque. Je “designe” des interfaces, j’imagine des systèmes de navigation, j’analyse un discours narratif et le transpose en écrans interactifs. A l’époque je le faisais pour des Agences de com, pour réaliser des sites, des CD-ROM ou des projets personnels. Aujourd’hui, je le fais pour la presse.
Ce qui a vraiment changé, c’est que les journalistes, après des années d’inconscience, ont soudainement compris que toutes les composantes du multimédia sont maintenant à prendre en compte dans leur métier.
Aujourd’hui, dans ce contexte, je vous l’avoue, je me sens un peu à l’étroit. Et je ne pense pas être le seul.
Parce qu’aujourd’hui, les analyses que je vois et entends autour de moi mettent le journaliste au centre même du processus de conception, en faisant de lui une sorte de super chef de projet, qui oriente la direction artistique, conçoit l’ergonomie, les systèmes d’interactions, les animations, la réalisation audio et vidéo, pilote le développement sur tous les supports qui existent (et qui se multiplient tous les jours).
Un journaliste chef de projet ? Moi, je n’y crois pas.
Pourquoi ?
(c’est la que je me fais des ennemis) Parceque dans ce que je vois des jeunes journalistes, et aussi de ceux qui ont plus de bouteille, c’est qu’ils n’ont de compétence dans aucun de ces métiers. Ils ont quelques bases en photo, quelques bases en vidéo, quelques bases en prise de son, quelques bases en graphisme, quelques bases en ergonomie, et n’ont souvent pas de bases techniques plus avancées.
Bref, ils ne savent pas faire grand chose dans l’univers du multimédia.
Et cet univers est extrèmement mobile et technique. Ce qui sera faisable demain en multimédia dépend des outils et de ce qu’ils permettent. Dans quelques jours la suite CS5 d’Adobe va être lancée en France, et elle ouvre des perspectives phénoménales en terme de design interactif. Le langage de programmation Xcode qui s’ouvre depuis peu pour l’ipad offre aussi d’incroyables possibilités techniques et éditoriales (oui oui, éditoriales). Le html5 en gestation, Air, silverlight, Flex, Ajax, Catalyst… Peu de journalistes connaissent même ces noms qui vont pourtant modifier leur métier.
Ils ont tout au plus une formation en photoshop. Et la plupart du temps la fonction principale qu’ils maitrisent, c’est retailler une photo.
Imaginer piloter des projets fondés sur des notions aussi complexes et évolutives sans avoir un minimum de connaissance des techniques, cela me semble impossible, et plutôt arrogant. Le pilote aura toujours moins de connaissances que ceux qu’il va piloter.
Je me questionne donc sur la question de la technique. C’est un peu la question à la mode. Je pense personnellement qu’elle est constitutive du journalisme multimédia. Elle est aussi constitutive de la narration à une époque où on voit la notion de “digital storytelling” évoquée dans toutes les écoles de journalisme. On ne peut pas raconter une histoire sans savoir les options techniques que l’on a pour la raconter (autre que le blog…).
Une solide formation technique
Cela veut-il dire que justement dans ces écoles la formation technique doit être plus poussée ?
Oui, j’en suis sur. A chaque fois que j’évoque cette notion, cela provoque toujours des réactions. Mais ces réactions sont souvent fondées sur des préconçus sur la complexité de la maîtrise de ces techniques.
- Tout d’abord, pour ce qui est de l’acquisition des médias. Cela n’est pas si compliqué de faire du boulot professionnel rapidement, en son, en photo ou en vidéo. Je le sais car je vois quelques très jeunes apprentis se débrouiller très bien dans cet exercice. Pour la vidéo par exemple, les appareils modernes permettent rapidement de faire des choses époustouflantes. Pour le son, tout est dans la rigueur. Pas très compliqué. Cela nécessite juste une rigueur absolue.
- Ensuite pour la réalisation et le montage. La aussi, il suffit d’avoir un peu de sensibilité, et d’aimer bien faire pour arriver à quelque chose. Je suis effaré de voir qu’après 2 ans de formation dans les écoles de journalisme, les jeunes étudiants savent aussi peu. Normal selon moi, on leur apprend à faire de la télé : montage cut et prise de vue face caméra, l’exercice vidéo le plus ennuyeux et le moins créatif de la terre. Trainez un peu sur vimeo et regardez ce que des amateurs peuvent faire, c’est étonnant.
- Et aussi pour la maîtrise de quelques logiciels clés : je pense à flash et photoshop. Quand on a passé 2 ans à se coltiner Avid ou Final Cut, je vous assure, flash c’est pas vraiment compliqué. Pas bien dur de faire de l’interaction et de l’animation, je vous le garantis.
- Et la programmation dans tout ça ? La je vous l’accorde, la programmation c’est un obstacle. C’est la limite. Mais s’il n’est pas dans les compétences du journaliste multimédia de programmer, il doit passer plus de temps en veille technique : bien comprendre et suivre le potentiel des logiciels. En fait, selon moi, quand on a commencé à s’investir dans le processus, cette étape coule de source.
C’est possible
Au final, c’est une question de choix. Aujourd’hui, dans l’univers du journalisme, il y a tant de choses qu’il faut maitriser : écriture web, management de communautés, suivi naturel de l’actualité, outils de temps réel…. Mais on parle de multimédia non ? Selon moi, c’est le parent pauvre du secteur. On passe plus de temps dans les écoles à apprendre à blogguer (ce que tout le monde fait aujourd’hui et qui n’est absolument pas distinctif du métier journalistique… mon neveu administre un blog…) qu’à maitriser des techniques plus qualitatives et vraiment multimédia.
Bien sur, cela n’est pas facile. Le journaliste multimédia pour moi est un grand polyvalent qui va shooter dans la journée, derusher dans l’après midi, maquetter et monter dans la soirée.
C’est dur, mais c’est le plus beau métier qui soit : réunir le fond et la forme dans un produit complet, et imaginer les outils pour le faire.
Techniques de combat en milieux hostiles, matériels de guerre, paquetage réglementaire… El Pais Colombie vient de publier son nouvel Opus 360 : “Detras del camuflado” (”Derrière le camouflage”).
Le sujet est un peu typé. Pas du tout mon truc personnellement : la vie d’un soldat colombien dans le camps d’El Diamante, à 2200 mètres d’altitude… Mais la réalisation est exemplaire, comme tous les sujets proposés par l’équipe de “360″ à ce jour.
On y retrouve une recherche graphique contextuelle au sujet : typos, photos retraitées, effets de transition et animations multiples, visualisations “en volume” des armements, fonds d’écrans…
Le participatif est aussi à la fête, avec la possibilité d’envoyer vos photos et vidéos, et aussi de poster un commentaire (au final, comme très souvent, aucun débat mais juste de l’apologie…)
On commence à avoir de plus en plus de retours sur le 550D de Canon lancé sur le marché il y a un peu plus d’un mois. Ce nouveau boitier n’a rien a envier à son grand frère pro lançé peu auparavant : vidéo Full HD 1080p, capteur DIGIC IV (quoi vous connaissez pas le DIGIC IV ?), 18 mpx, 6400 iso (12800 en forcé)…
Le tout aux alentours de 650 euros, une paille. Ceux qui avaient craqués pour le 7D en sont verts. On peut se demander ce qui passe par la tête des marketeurs de chez Canon de sortir des appareils aussi puissants en gamme amateur. Allez comprendre. Mais nous n’allons pas nous plaindre hein ? Encore un coup dur pour les pros !
Petit exemple : vidéo nocturne shootée avec le 550D. Très bon rendu en basse lumière non ?
Circle – réalisé en EOS 550D (Rebel T2i/Kiss X4 Digital) from Canon France on Vimeo.
…qui a le mérite de n’être pas trop verbeux et de s’astreindre à quelques pré requis bienvenus : le genre n’est pas nouveau, il a plus de 10 ans si on n’oublie pas le CD-ROM; il est narratif avant tout; et il embarque un ensemble de dispositifs techniques avancés. Il aurait été plus précis de dire qu’aucune de ces techniques n’a été inventé par le webdocumentaire, qui ne fait que reprendre ce qui se fait depuis que le web existe. Le marketing, les expérimentations libres et le design interactif sont infiniment plus avancés pour ce qui est de l’originalité technique.
Une bonne synthèse au final, qui soulève la question de la liberté du spectateur et de ses dangers, et fait nouveau qui aborde (trop rapidement) l’absolue nécessité que doit avoir le concepteur de penser à la pluralité de la réalisation.
Pour qui fait du webdocumentaire et préfère la photo à la vidéo, la question du montage dynamique et créatif de la matière photographique finit fatalement par se poser. Enfin, moi je dis ça… certains photographes ne se posent jamais cette question, pour eux, une photo, c’est fixe, immobile. La photo est autosuffisante avec une sorte de mystique hautaine. Très rares sont aujourd’hui les photographes qui envisagent qu’on puisse faire vivre une photo. Parfois, il faut se battre avec les dents pour faire un simple zoom. J’ai été assez époustouflé il y a peu de voir chez Magnum un exercice de ce type, bien plus simple, mais un premier pas vers une libération de la photo.
C’est aujourd’hui le magazine VII qui tente l’expérience (pas la première, mais celle la est remarquable) d’une certaine créativité en terme de réalisation.
En fait, c’est un vrai florilège de ce qui peut se faire : détourages et effets de paralaxe, effets de profondeur de champ, flous dynamiques, saturation dans la luminosité, masques sélectifs, fondus audacieux, cassures rythmiques…
Si vous êtes photoreporter, prenez les 4 minutes et 42 secondes qu’il faut pour regarder ce montage, il est franchement superbe.
Une mini-caméra qui filme à 360° et un player qui permet de naviguer, aussi, à 360°. C’est ce que proposent Sony et Dailymotion avec le Bloggie et son lecteur 360°.
Concrètement, on peut choisir la vue qui nous intéresse, un peu comme si on tournait la tête à droite ou à gauche ou si l’on se retournait.
Du point de vue qualité de l’image, c’est un peu léger à en croire ce qu’on peut tester en ligne. Quant à connaître l’utilité du format… des pistes ? Que feriez-vous avec cette caméra si vous l’aviez entre les mains ?
SFR surfe sur la vague webdocu et propose, depuis ce samedi, “Homo numericus, portraits d’une révolution invisible“, un documentaire conçu par Samuel Bollendorff, le réalisateur, notamment, de Voyage au bout du charbon.
L’idée du webdocu : comprendre l’usage que les Français font du numérique, à travers une série de portraits et de témoignages: gamers, programmeur, journaliste ou ados.
Côté réalisation, le principe est très sympa: textes et images qui défilent en filigrane, sur des photos. Les témoignages sont montés en son, sur ces images animées. La vidéo, elle, est réservée aux éclairages de spécialistes, qui portent un regard, offrent une analyse sur cet homo numericus. Petit bémol : le mode de navigation pour amener les questions (sur le modèle du Voyage au bout du charbon), est peut-être un peu lourd par rapport à ce webdocu là. Qu’en pensez-vous ?
Parfois nul besoin de beaucoup de mots ou de narrations élaborées pour faire naitre une émotion.
C’est peut être le visionnage tout récent de la vidéo publiée par wikileaks sur le destin tragique de ces deux journalistes de Reuters en Irak qui m’a sensibilisé au sujet, mais le concept de “bedrooms of fallen” est simple et très efficace.
Initié par Ashley Gilbertson, photographe pour l’Agence VII, ce projet se propose d’ouvrir les chambres de morts aux combats en Irak. Très simple, très suggestif, très empathique.
J’ai eu des mots récemment, à propos de la notion de webdocumentaire et de mes doutes concernant la “délinéarisation” d’une narration dans le cadre de cet exercice si particulier. Et plus j’avance dans mes expériences dans ce domaine et dans mon observation du secteur, plus je crois au bien fondé d’une narration dirigée, qui est la plus apte à générer une émotion, par le déploiement progressif du message.
Vous avez du voir récemment le nouveau reportage de Mediastorm sur Johnny Footman, qui peut en être une illustration. Regardez aussi les fantastiques et pourtant très simples (en terme de réalisation) expériences vidéos de William Hoffman (un exemple ci-dessous).
Une vrai inspiration pour les réalisateurs de vidéos et de webdocus.
Voir le site de William Hoffman
voir “Johnny Footman” sur Mediastorm
D’habitude à la Vigie, mis à part nos coup de coeur vidéo{graphiques, nous hésitons à présenter de simples vidéos. Nous ne sommes pas un programme télé. Cependant, certains sites de reportages vidéos/photos, comme Getty, Cinelan, Submarine channel… attirent régulièrement notre attention par leurs sélections exceptionnelles.
Le collectif de photographe de chez ZUMA en fait partie. Créée par Scott Mc Kiernan dans les années 90, ZUMA est aujourd’hui une agence respectée qui représente 3000 journalistes.
Toutes les semaines, dans les nouveaux reportages qui leur arrivent, ils en choisissent un qu’ils mettent en avant, souvent en faisant des choix sans concessions. Il y a peu, ils avaient présentés un portfolio très violent sur Haïti, que nous avions chroniqué.
Ils récidivent aujourd’hui avec ce reportage sonore sur les espèces en danger en Chine. Ici aussi, une sélection photos/vidéos plutôt dérangeante.
J’ai souvent tendance à oublier que les sites d’actu espagnols sont impliqués depuis très longtemps dans la création multimédia, ayant l’habitude de n’aller chercher chez eux que les infographies animées, dont ils sont les leaders mondiaux incontestés (avec le Malofiej en point d’orgue, la grand messe de l’infographie mondiale).
A l’occasion des 100 ans de la Via, elmundo.es se penche donc sur l’histoire et les caractéristiques de cette rue célèbre. Le traitement est un exemple parfait d’intégration multimédia pleine page, contrairement aux webdocus que l’on a souvent l’habitude de voir enfermés dans des players. C’est un mini site, en quelques sortes, intégrant vidéos, infographies, cartographies, et surtout de superbes photos panoramiques (de type sphériques, dans lesquelles on peut naviguer partout) de Luis Davilla. J’ai été particulièrement impressionné par le “dépliage” des photos à partir de la photo sphérique. Je connais le QTVR depuis longtemps et c’est la première fois que je vois cette méthode utilisée.
Sans doute une fonctionnalité du “stitcher” pour flash qui a été utilisé : Krpano“
Vous vous souvenez, il y a quelques mois, à l’occasion des commémoration de la chute du mur de Berlin, le NYT avait innové en créant un système de coulisses interactives sur photos, permettant de visualiser clairement certains lieux, à 20 ans d’intervale. Ça donnait ça.
Tout récemment, on l’avait raté, le Spiegel Online reprenait très exactement le même principe, mais avec les photos satellites de Google Eart et de Digital Globe, pour le tremblement de terre en Haïti.
… voir les photos de Spiegel Online
Un concept sans prétention hébergé pas le Washington Post : découvrir quelques paysages de l’Inde, au travers de vidéos/photos, accompagnées d’une musique d’ambiance. Le multimédia dans sa plus simple, expression.
Dans le genre, nous préférions le “Facing Japan“, toujours du WP, qui avait le mérite d’associer un commentaire aux image.
On pardonnera le prosélythisme, vu que j’ai passé un peu de temps sur ce projet, mais voila, avoir un blog ca sert aussi un peu à ça non ?
Le Monde.fr vient donc de sortir un nouveau webdocu, sur l’impact d’internet dans 2 pays d’Afrique de l’Ouest, le Mali et le Sénégal, et sur la façon dont ce nouveau média a pu changer les gens concernés.
A l’origine du projet, Antonin Sabot et Jean Abbiateci, deux jeunes journalistes que vous connaissez peut-être par leurs blogs : “Esprit Blog” et “reportage et photo“.
En octobre et Novembre, l’an dernier, ils ont alimenté un blog, anglé sur les nouvelles technologies, à l’occasion de leur périple au Mali et au Sénégal. Pour le Monde.fr, mais aussi relayé dans les pages du Monde papier.
La réflexion envisageait un dispositif en 3 temps, et le webdocu est ce troisième temps. Cette expérience qui avait déjà été entamée avec “Engrenages” sur le site, était un coup d’essai, pour valider un concept multimédia multisupport. Bientôt, un quatrième temps pour ce type de projet sera envisageable : la déclinaison sur l’Ipad, mais chaque chose en son temps.
Plusieurs projets similaires sont en cours, dont on vous parlera bientôt.
Je ne vais pas entrer dans les détails. Voyez le sujet par vous même.
Quelques chiffres tout de même.
Plus de 2500 photos et moins d’une heure de vidéo ont été faites sur place, avec un Canon 5D M2. 11 heures d’enregistrements sonores.
Le dérush et la trame narrative générale ont pris 5 jours, et un peu plus de 10 jours ont été nécessaires pour monter le sujet sous Premiere, avec plusieurs étapes de validations et modifications par la rédaction en chef du site. En parallèle, 7 jours on été passés pour faire le design, les animations, l’intégration et le développement (pris en charge par le monde.fr).
Cette magnifique vidéo
Depuis toujours, les agences de presse ont fait du multimédia. Dans la lignée des représentations infographiques auxquelles elles sont habituées depuis toujours, elles ont pris le tournant de l’interactivité et de l’animation il y a fort longtemps pour leurs infographies.
J’en vois régulièrement passer, sans beaucoup d’enthousiasme. Sur Interactive Narrative, tout récemment, j’en vois une qui s’est vu octroyée un Bronze aux Malofiej 2010, dans je ne sais quelle catégorie. C’est un gros multimédia sur les 40 ans d’Apollo 11, typique du style d’AP qui en est le créateur. Tout rempli de vidéos, de modélisations 3D, d’infographies riches… Respect pour tout ce travail superbement documenté.
Mais comme souvent quand je tombe sur cet exercice particulier qui est celui des agences dans ce domaine, je suis déçu. Pourquoi ?
Tout d’abord, la taille du gabarit, ridicule et incompréhensible : tous les sites de news accueillent aujourd’hui des tailles bien plus importantes. On est resté à la taille en vigueur il y a 10 ans. Ensuite, l’absence de perspective : tous les médias sont un peu donnés en vrac, sans organisation narrative. On est dans une encyclopédie. Enfin, le caractère rudimentaire du design, enfermé dans une charte trop rigoureuse, complètement neutre… La encore, ce choix est frustrant. Un peu de style, ca ne fait jamais de mal… Je veux bien entendre le fait que ces animations sont destinées à de multiples supports, mais n’est-il pas préférable d’avoir un design original pour de multiple support que pas de design du tout ?
Si vous regardez un modèle du genre, sur le même sujet : “we chose the moon” (domanistudios), qui a raflé tous les prix l’an dernier (dont le cultissime FWA site of the year), sa force, c’est son design, l’originalité de son interactivité, de ses effets de navigation, et sa vrai capacité à nous faire revivre l’événement… beaucoup grâce à son habillage pourrais-je dire.
Beaucoup moins riche que le travail d’AP en fait.
Mais tellement plus vivant !
Lobotomisé, slashé à la scie électrique, electrocuté, enfermé dans une prison pleine de fous sanglants, voila quelques moments choisis de cette production hystérique de Snack Strong. Totalement gratuit, donc encore plus drôle.
La focale interne est particuièrement efficace.
Le programme n’est accessible qu’à partir de 18h00 le soir.
Alors voila un avant goût
Encore une fois, une infographie du NYT retient notre attention. Cette fois-ci, elle retrace l’évolution des nappes de pétrole de la marée noire dans le Golfe du Mexique…
Un panorama visuel des médailles obtenues pour les jeux olympiques d’hiver, sur les 86 dernières années. Principe de patates anamorphiques, sur une timeline horizontale.
A l’origine de Maya, il y a un théoricien de l’informatique, un psychologue cogniticien et un designer industriel. Un curieux mélange qui donne une société experte dans les nouvelles technologies appliquée à l’information.
